If everyone canmake an artwork, can everyone make an art world? 如果每个人都可以搞出一个艺术作品，那么是不是每个人都可以搞出一个艺术世界?
先来看下面几个不同领域不同类型的图示，看看它们可以怎样启发我们对艺术世界的想象：
这是早期网络艺术（Net Art）传奇艺术家二人组MTAA做的一个关于CC（CreativeCommons创作共用/知识共享协议）的图示。在图中，无论是音乐、语言还是影像类艺术作品，在不选择CC协议的情况下（即选择遵循主流商业性版权协议）都走向了各种阻碍、延时、警告、乃至毁灭，而选择了CC，就是走向那道“艺术在此发生”的闪电。
MTAA幽默的图示鼓励我们想象一个没有私有版权、创作和知识自由且免费流通的系统（与今天的艺术世界截然相反）。并且，在这个艺术世界中，“艺术”并非单一个体拥有的单一物质对象，而是一种在不同作品联结处闪电般的发生。
这一图示在07年iCommons大会上被做成贴纸、T恤、环保袋，到处发放。不过，MTAA真正的隽永之作是1997年的 “简单网络艺术图示”（Simple Net Art Diagram），之后在网络上被不断地传播和演绎（包括上面这张CC图也是他们自己对原图的延伸），成为网络艺术的标志性图像。这张可能比你年龄都要老的GIF图我就不放上来了，有兴趣的朋友自己去深入探索会更好。
美国艺术家Randall Szott在社会实践艺术领域有许多奇特视角和前沿实践，并且是个图示狂人。中文世界中至今尚未有任何关于他的信息，所以这里翻译了他的两个图示。其中，第二张图灰色区域是Randall Szott划出的自己过往的实践领域。
Randall Szott不关心当代艺术系统内部的那些平庸琐碎的流言蜚语和权力博弈（比如蓬皮杜打算新聘请两个亚裔策展人之类的事）。他思考的是在更广泛的文化生态之中、更广义的日常公共政治生活图景之中，当代艺术中的各种实践目前处于什么位置，有什么待发掘的新领域让新的实践和概念浮现。他的图示都以描述客观事实的姿态出现，但事实上是在联结旧想象与新想象，把我们已知的东西作为出发点，带领我们进入我们所不熟悉乃至尚不存在的概念和实践中。
Randall Szott曾经是商船水手、耶鲁艺术学院讲师、小学饭堂厨师、社区图书馆馆长、杂志主编等等，常以主流艺术系统之外种种不拘一格的方式进行着公民的公共文化实践，对生活实践和对伦理的想象力远超成功的职业当代艺术家。最近他居然在竞选佛蒙特州众议院，以社会实践艺术的方面的教育和经验作为主要资历。真是让人想入非非，也许，未来我们会在民主国家看到社会实践艺术背景的参议员、党魁、首脑……
平行学校（Parallel School）是一个实验性艺术教育项目，游走于欧洲各个城市之间，也是跳水台的研究对象之一。之后有机会我们再谈各种替代性当代艺术教育，这里就不展开了。
上图即是关于平行学校的一个图示。我个人觉得逻辑上并无严谨性可言，却异常准确表现了平行学校的气质和价值观。不同于Randall Szott图示的规规矩矩，这张图示中自由灵动的线条似乎在消解艺术世界中固有等级关系（内外、大小、高低）的想象，一切都仿佛在流动、漂浮、旋转。
当然，任性的视觉语言的代价是具体针对性缺失，很大程度上，这张图示只是一个被人为排版的标签云。许多拼凑出这张图示的无比正确的关键词（如可能性、自发性、跨学科、对话）也是欧美当代艺术主流话语中的陈词滥调。但整个图看下来还是比读一篇用这种国际艺术英语拼凑而成的平庸文章要更有意思。图示带来的各种空间组合形式还是让那些陈腐词语焕发了新的生机……
这张是跳水台在上海定海桥互助社分享时做的七八个图示之一。图中圆圈左半边是艺术消费，右半边是艺术生产，常规的公共教育项目将人培养成更懂得欣赏艺术的业余消费者，而常规的专业教育将人培养成更懂得创作的职业生产者，踏上大师之路……而跳水台的想象是沿着中间虚线折叠这一体系，使得专业和公共艺术教育、艺术的创作和消费、专业人士和普通人等不同角色重叠为新的角色。
当然，没有人能真的折叠整个艺术系统欣赏和创作来打破这个二分，但是我们作为个人可以突破被系统圈定好的消费角色，跳入右侧，我们跳水的瞬间就是打破我们自己世界中天和水的界限的瞬间，是我们折叠我们自己的艺术世界的瞬间。
最近社交媒体在热议“民哲”，这就是一个民哲的自出版物，让人莫名想到了艺术家自出版领域的那句经典格言：“self publish and be happy”（自出版自开心）。不同于MTAA图示的数码怀旧风，也没有平行学校图示散发出的那股欧洲潮流设计气息，这张图示简洁、美观、大气，一字不多，一字不少，自成体系，通天大道，无需多说什么。
从上面的例子中可以看到，常见图示偏向理性主义，多见于经济学、统计、工程等领域。现在流行的数据可视化、思维导图畅销书等图示用法就是理性主义的。信息爆炸和大数据让我们感到无力和焦虑，图示承诺帮助我们建立清晰思维秩序从而有纵览天下的感觉——当然，这一秩序的代价是简化、片面、刻板等等。
但图示也可以是艺术性的，这种更加开放灵活的图示形式不宣称自己就是事实本身，而是承认自己作为图示就是一种任性的建构、不可信任的虚构。并且，它可以有理性主义图示所没有的功能：
- 对既有系统的戏谑和消解
- 揭示既有系统所掩盖的信息和关系
- 想象新的系统（或非系统）
我们都知道，作为一个系统的当代艺术世界本身就是一种想象。今天的艺术领域中有太多的图像生产和文字生产，图像在快速消费中罕有幸存，文字在产业驯化中愈加僵硬无力，而位于二者的间隙之中的图示也许蕴藏着尚待开垦的感知方式，可以打开别样的批判性想象，包括对艺术世界本身的想象。
图示既是理解作为想象的艺术世界的绝佳途径，也是误解和曲解这一想象的绝佳途径，毕竟所有图示都是一种曲解。而对于一个想象来说，只有理解的话即是这种既有想象的默许，也即是对这一想象中的各角色所处位置和既有权力关系的默许，误解和曲解却可构成对这一秩序的挑战。（比如，去看画展的小朋友常常误以为既然是艺术空间，自己也可以发挥创造力，因此活蹦乱跳，给机构官僚造成各种麻烦，而展览机构的官僚则能准确地理解系统的秩序：画展展示画家创造力的前提是制止所有其他人的创造力——包括且尤其是官僚自己——因此画展里所有其他人都得把自己的手脚捆好绑好。）